„Wir sind klein, aber das Universum ist nicht.“

Ein Blick auf das Cover der ersten Ausgabe und es war klar, dass Saga einzigartig war. Das Verschmelzen von Fantasy und Sci-Fi wäre in einem Titelbild herausfordernd genug gewesen, aber das stillende Alana erkannte die unapologetisch reifen Eigenschaften, die die Charaktere und die Serie, die im letzten Sommer drei wohlverdientes Eisner-Awards mit nach Hause genommen haben, definiert.

Das Kreativteam des Schriftstellers Brian K. Vaughan und die Künstlerin Fiona Staples haben eine Geschichte von Liebhabern mit Stars gegründet und bemüht, den Krieg zwischen ihren Rennen zurückzulassen und ein neues Leben mit ihrer Tochter zu schmieden. Klingt leicht genug, aber die Welt, in die Baby Hazel geboren wird, umfasst Schichten komplexer Beziehungen und zugrunde liegende Gefahren, die alle durch die unbestrittenen Talente von Staples zum Leben erweckt werden. Sie gibt uns subtile politische Grundlagen, die nur Gesichtsausdrücke in einem Panel und einen nackten, riesigen mit extrem proportionierten Genitalien in einem anderen mit Club schwenken.

Während der gesamten Serie hält Hazel alles real, wie sie in Zukunft aus einem unbekannten Punkt erzählt. Kleine Details wie Handschrift für ihren „Dialog“ tauchen in dieses Abenteuer in den Leser ein. Sie ist ein Kind der gemischten Rasse, und die deutliche Darstellung ihrer Kommentare spricht mit der Schwere der Notlage ihrer Eltern und bietet gleichzeitig eine Hoffnung für die Zukunft.

Es wird hauptsächlich nach der Action erfüllt, es künstlerisch durch Vaughans faszinierende Charaktere abzurufen. Staples taucht den Leser in die Handlung des Kampfes mit einem Gefühl ständiger Bewegung ein und sie drängt uns durch die Charakterentwicklung unter Verwendung von Selbstbeobachtung, die durch Körpersprache und eine unbegrenzte Bibliothek von Gesichtsausdrücken erreicht wird.

Es gilt für alle Charaktere in der Geschichte und ironischerweise funktioniert es auch für Prinz Robot IV. Er hat einen Bildschirm für ein Gesicht, aber es ist ein Ausdrucksbrunnen für ihn. Von den kontroversen homoerotischen oralen Sexbildern in Ausgabe 12, die Anfang 2013 für die subtilen Bildschirmänderungen von hell bis dunkel aufgestanden sind, spürt der Android -Prinz. Seine Ausgabe Nr. 17 Offenbarung „Weil das Gegenteil von Krieg… verdammt ist“ ist ein wichtiger Wendepunkt für den Charakter, und nur zwei Panels ändert sich subtil den Winkel seines Kopfes, während er den Bildschirm von Grau zu einer farbenfrohen Blume zu wechselt. erledige es.

Nicht vor grafischen Darstellungen von Gewalt und Sex zu scheuen, ist ein Markenzeichen für diesen Comic für Erwachsene. Und obwohl einige die Notwendigkeit eines ganzseitigen Bildes von Hazels Eltern in Frage stellen könnten, die ihre oder die beiden verschiedenen Orgieszenen konzipieren, hat Staples die Bilder nie unentgeltlich bereitgestellt.

Vaughans Reaktion auf das Verbot von Ausgabe Nr. 12 hat ihre Entschlossenheit zusammengefasst, ihre Geschichte auf ihre Weise zu erzählen: „Dies ist ein Drag, vor allem, weil in unserem Buch das, was ich in der Vergangenheit viel mehr grafische Bilder betrachten würde, in der Vergangenheit nachdenken würde, aber es geht darum. Fiona und ich konnten die fraglichen Bilder immer bearbeiten, aber alles, was wir in das Buch einfügen, ist da, um unsere Geschichte zu verbessern, nicht (gerecht), um zu schockieren oder zu kitzeln, also ändern wir keine Scheiße. ”

Und wir sind froh, dass sie es nicht getan haben.

Die Kunst von Fiona Staples ist die ideale Ergänzung zu Brian K. Vaughans Worten, die Saga zu einer erstklassigen Zusammenarbeit und einem Benchmark in modernen Comics macht, das hochwertige, mittelschwere Geschichtenerzählen definiert.