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Robert Greenberger

Von Robert Greenberger

Meister der spanischen Comic -Kunst

Wenn ich hier nicht nostalgisch über Graphic Novels wachsen, schreibe ich und schrifte ich und bearbeiten. Eines meiner aktuellen redaktionellen Projekte ist Dynamites bevorstehende Masters of Spanien -Comic -Kunst, geschrieben von David Roach. Roach, ein britischer Künstler, der im Jahr 2000 n. Chr. Und verschiedene DC -Comic -Projekte arbeitet, ist mit seinen früheren Werken über die Kunst von Vampirella und die Kunst von Jose Gonzalez zum Historiker geworden. Hier befasst er sich mit der vollständigen Geschichte der spanischen Schule der Comic -Künstler, einschließlich ihrer explosiven Ankunft in amerikanischen Comics in den 1970er Jahren. Es ist ein erstaunlich aussehendes Buch, und ich habe mir Freude daran, zu bearbeiten, da ich von Roach über diese Kunstschule gelernt habe.

“Es ist ein seltsamer Zwang, den ich habe!” Roach erklärte über seine Forschungsprojekte. „Ich glaube Comic jemals veröffentlicht und auch viele Amerikaner. Im Laufe der Jahre habe ich dieses große Wissen über Comics und Kunst gesammelt, was darauf hindeutet, dass ich in Betracht ziehen kann, so etwas wie Meister der spanischen Comic -Kunst zusammenzustellen, ohne jahrzehntelange Forschung durchführen zu müssen, weil ich es bereits getan habe. Ich liebe die Herausforderung, ein Buch von Grund auf neu zusammenzustellen, seinen Inhalt zu komponieren und die Suche nach versteckten Schätzen, sein Teil -Puzzle, teils Schatzsuche. Es gibt auch einen Aspekt des Gefühls, das ich über all diese obskuren Dinge weiß, von denen ich glaube, dass die Menschen es lieben würden, wenn sie jemals auf sie stoßen würden. Es ist, als wäre ich ein Wächter von Geheimnissen, die ich für andere Menschen lernen kann. ”

Kunst von Longaron

Was wir in dem Buch lernen, ist, wie wichtig es für diese Männer war, ihre Fähigkeiten im Laufe der Jahre zu verbessern und nicht nur in Spanien, sondern in ganz Europa zu arbeiten, insbesondere in den wöchentlichen britischen Comics. Sie können genießen, dass sie wachsen und sich hervorheben, experimentieren und in verschiedenen Stilen arbeiten, die auf dem Genre basieren.

“Ich denke für mich ist es eine Kombination aus außergewöhnlicher Zeichenfähigkeit, zusammen mit einem Geschmack für Dekoration, zum Rendern, Tönen und Experimenten. Wie jeder Einzelne, der das Buch erhält, gibt es einige außergewöhnlich vielfältige Stile, und jedes hat dem Betrachter etwas Besonderes zu bieten “, fügte Roach hinzu.

Kunst von Garcia

„Spanische Comics haben sehr schlecht bezahlt. Für viele Künstler war der Imperativ hinter ihrer Arbeit darin, sie so schnell wie möglich im Kauf zu vergrößern, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es ist wirklich ein Rätsel, wie viel so viel so gut zeichnen kann, dass die Kunst nur aus ihnen herausströmt. Künstler wie Jose Ortiz, Victor de la Fuente und die Brüder Romero waren einfach phänomenal schnell, aber scheinbar ohne die Qualität gleichzeitig zu opfern. Ich wünschte, ich wüsste, wie sie es gemacht haben, weil ich genau das Gegenteil bin! ”

Um 1970 bezogen sich Agenten für die spanischen Künstler in Amerika und zeigten Jim Warren ihre Arbeit, der ihr Potenzial sofort sah. Plötzlich füllten Ortiz, Esteban Maroto und viele andere die Seiten von unheimlich, gruselig und Vampirella, die den Magazinen ein neues Erscheinungsbild einlösten.

Kunst von Enrich

“Künstler wie Pepe Gonzalez, Luis Garcia, Fernando Fernandez, Sanjulian und Enrich zogen und haben so realistisch gemalt, dass es möglicherweise unmöglich schien, dieses Niveau für viele angehende Akolythen zu erreichen”, sagte Roach über ihre Wirkung. „Als die Magazine 1983 nicht mehr erschienen, fühlte ich mich oft als der einzige Fan, der an ihnen interessiert war. Aber im Laufe der Zeit ist es deutlich geworden, dass die Tausenden von Fans, die Warrens Titel sie absolviert haben, sie absolut verehrten und die Künstler heute noch lieben. In Spanien werden natürlich viele als nationale Schätze angesehen, aber ich denke, selbst da sind sie immer noch viele dieser großartigen Namen wiederentdeckt. Ich hoffe, dieses Buch wird sie wirklich auf die Karte bringen. “

Während viele in den schwarzen und weißen Magazinen von Skywald, Warren und Marvel zu Hause waren, schafften es nur wenige jenseits von Maroto in die Farbtitel. “Meistens denke ich, dass sie sich nicht für Superhelden interessierten, und zunehmend wurde die Farbkomics dominiert. Viele Pensionierung oder in Illustration oder Kunstmalerei. Im Gegensatz zu vielen amerikanischen Comic -Künstlern der Ära bewegten sich die Spanier die ganze Zeit zwischen Comics und Malen, und viele wurden hochverfolgte Galeriekünstler. Es ist ein weiterer ungewöhnlicher Aspekt ihres künstlerischen Make -ups, der sie neben anderen Ländern setzt. Es ist erwähnenswert, dass die neue Generation spanischer Künstler wie David Aja und Daniel Acuña natürlich ziemlich zu Hause ist, um Superhelden zu zeichnen, und es gibt viel mehr Spanier, die in amerikanischen Comics arbeiten als je zuvor “, sagte Roach.

Kunst von Pujolar

Fans der Warren -Ära oder der guten Kunst werden ziemlich viel von der BO lernenOK. “Eines der Dinge, die ich wollte, war, Arbeiten zu zeigen, die diese Künstler für Länder auf der ganzen Welt geführt haben. Zusammen mit Kunst aus Amerika und Spanien gibt es viele aus Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Skandinavien und sogar Australien”, sagte Roach. “Ich habe versucht, so viel originelle Kunst wie möglich zu finden, damit das Buch fast wie die Ausgabe eines Künstlers der spanischen Comic Art ist, aber für den Bruchteil des Preises. Ich wollte die besten spanischen Künstler einbeziehen und ihre besten Seiten zusammen mit herausragenden Talenten präsentieren, die nur wenige Menschen zuvor gesehen haben werden. “

Trotz seiner Indexierung und Tiefe des Wissens, bevor er sich in dieses Buch eingab, lernte er immer noch viel, von denen vieles kamen, während er nach den besten Scans oder Originalkunst suchte, die in die expansive Galerieabteilung aufgenommen wurden. “Ich habe die Welt nach Kunstwerken durchsucht und so sehr begegnet, dass ich einfach nicht wusste, dass es existiert, insbesondere in Deutschland. Als Warren und Skywald unter viele der gerade in Deutschland betriebenen Künstler gingen, hatten Künstler wie Maroto, Sanjulian, Enric, Fernandez, Elfva und viele andere diese riesige andere Berufe produzierende Kunstwerke, die genau wie Warren aussah, wie Warren in die Neue abdeckte Millennium “, erklärte Roach. „Ich denke jedoch über alles andere hinaus, es hat mir gezeigt, dass es so viel wie ich weiß, dass es dort immer herausragende neue Dinge gibt. Bei dem Versuch, Kunstwerke aus all den verschiedenen Ländern zusammenzubringen, hat es eine ganze Karriere eröffnet, von der ich nichts wusste, und ich denke, der geschriebene Teil des Buches (von dem es ziemlich viel gibt) wird für viele Leser eine Offenbarung sein. ”

Kunst von Siio

Roach zeichnet weiter und hatte sogar die Chance, Streifen zu machen, die kürzlich im Jahr 2000 n. Chr. Nr. 2000 durchgeführt wurden, aber die Forschung hat auch seine eigene Arbeit beeinflusst. „Als Brit bin ich mit spanischen Künstlern aufgewachsen. Tatsächlich gehörte der erste Comic, den ich bekam – TV -Action – Jose Ortiz und Enrique Badia Romero unter seinen Künstlern. In meinen frühen Jahren habe ich auch amerikanische Künstler geliebt – Menschen wie Neal Adams, Bernie Wrightson, Gil Kane, Russ Heath und so viele andere. Warren zu entdecken war jedoch ein massiver Moment und hatte sicherlich einen tiefgreifenden Einfluss auf mich. Ich habe Ende der 80er Jahre in Comics in Comics um 2000 Uhr begonnen, in dem immer eine Mischung aus britischen und spanischen Künstlern enthielt, sodass ich mich dort zu Hause sehr gefühlt habe. In meiner Richterin Anderson Strips habe ich wirklich so getan, als würde ich mit vielen Texturen für Warren für Warren gezeichnet und überall kratzen. Was kann ich sagen, ich liebe diesen Stil einfach! “

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